SXSW 2012 indica que rock pode morrer, e a dance music é a culpada

O SXSW já enxergou que tem alguma coisa errada (ou certa) quando um moleque eletrônico como o Skrillex é espremido entre bandas como Metallica, Soundgarden e Linkin Park em festival de pegada mais metal como o Rock Am Ring (Alemanha) ou dividindo espaço com os patrimônios culturais ingleses Stone Roses, New Order e Noel Gallagher no evento escocês T in The Park.

 

O mesmo acontece com o Crystal Method, figurinha carimbada do Coachella Festival, o maior festival dos norte-americanos. Ou com o DeadMau5, que vem atrelando seu som com --e sendo observado bem de perto por-- gente da pesada, como o Foo Fighters. Nos Estados Unidos, boa parte das propagandas que passam na TV, principalmente destinado ao "público jovem", tem como trilha sonora o dubstep. Ou a "nova música eletrônica", em sua gênese.

 

Toda essa movimentação da eletrônica --corroborada pela facilidade do acesso que a internet proporciona em termos de divulgação e pelos softwares cada vez mais avançados nos dias atuais-- obviamente virou um dos principais focos de discussão do South By Southwest. Estava na cara. E a roda de discussão sobre o assunto apareceu com um título direto no festival: "2012 - The Year Dance Music Killed Rock & Roll" (O ano que a dance music matou o rock and roll, em tradução livre).

 

A dimensão da frase "Skrillex é a voz de uma geração", utilizada por diversas publicações, começa a ganhar sentido quando o lendário empresário Seymour Stein, vice-presidente da Warner Music e fundador do selo Sire Records (que em dados momentos teve em seu cast Ramones, Depeche Mode, Madonna e The Smiths), senta-se ao lado de Lee Anderson --empresário do Skrillex-- para discutir se ele, um dia, pode ter a importância de um U2 ou de um Nirvana. "O rock and roll sempre teve seus altos e baixos, passou por mudanças, mas ainda perdura", defendeu Stein no debate do SXSW.

 

Se na virada do século nomes como Fatboy Slim, Chemical Brothers e Prodigy ensaiaram levar a música eletrônica para fora dos clubes, nos últimos anos DJs como Tiësto, David Guetta e Swedish House Mafia conseguiram botar o estilo dentro de grandes arenas e nos palcos principais de festivais de música pop. "Um show dance é sobre as pessoas que estão lá. Elas se vestem com estilo, se interagem, dançam. Só recentemente o foco se transferiu para o palco", observou Pasquale Rotella, CEO da Insomniac Eventos, responsável pelo Electric Daisy Carnival, um dos principais festivais de música eletrônica nos Estados Unidos.

 

Já para o agente Simon White, outro participante da mesa, lembrou, do lado dele e das principais agências de artistas do mundo, a velha e ainda uma das principais diferenças da eletrônica para o rock, na hora de se gerenciar shows e gravações com roqueiros ou com DJ. "É bem mais fácil você trabalhar com um DJ. Você pode excursionar com ele durante um ano, fazer shows apenas com CDs e não existem os atritos encontrados em uma banda", argumentou.

 

Depois de muitos pontos de vista, talvez o único denominador comum alcançado pela discussão é o de que os dois gêneros --rock e eletrônica-- podem coexistir. No entanto, só pelo fato de se cogitar que a eletrônica pode tomar o posto do rock, é sinal que algo pode estar definitivamente mudando na cabeça de quem vive e respira música.