BOB DYLAN & LED ZEPPELIN

"Down The Tracks - Bob Dylan & Led Zeppelin"

Apesar dos nomes de Bob Dylan e do Led Zeppelin aparecerem em letras garrafais na caixa deste pacote com dois DVDs, quem esperar performances, entrevistas ou mesmo músicas desses artistas vai quebrar a cara. O máximo que podemos ver de Dylan e do Led Zeppelin são fotografias e ouvimos apenas menções a eles nas entrevistas.

Mas o que poderia ser interpretado como uma pilantragem, é na verdade uma virtude, já que a esta altura, mais DVDs requentando as mesmas imagens clássicas não passaria de redundância e embaçaria o foco real desta obra.

Os documentários traçam de forma fascinante um mapa das influências que formaram a identidade artística de Dylan e do Zeppelin.

De maneira aprofundada, isso se dá tanto na música, abordando, nos dois DVDs, o rock and roll dos anos 50, o blues e a música folk (com ênfase também no country, no caso de Bob Dylan), quanto na literatura da geração beat em Dylan e na mitologia e ocultismo no Led Zeppelin.

O primeiro volume, sobre Dylan, serve como uma aula sobre as origens da música folk moderna, usando-o apenas como um eixo narrativo. Explica desde como a música folk imigrou das ilhas britânicas e foi preservada nas montanhas do sul dos EUA até o clima político dos anos 50 e 60 e o ativismo da esquerda norte-americana que definiu a agenda da música de protesto.

Entre outros tesouros, podemos ver imagens de ícones da música folk, como Woody Guthrie, Leadbelly e Pete Seeger, esse último, inclusive, defendendo-se das acusações de traição durante a perseguição anti-comunista do macarthismo.

Na última parte, após uma breve citação à reconciliação de Bob Dylan com o rock a partir de 1965, o filme parte para a música country, principal influência do cantor no final da década de 60, e termina abordando as influências literárias, como a geração beat e os simbolistas franceses. Mais do que um simples "rockumentário", o que temos aqui é uma lição de história sobre a música e seu potencial.

O documentário sobre o Led Zeppelin também explora blues, folk e rock and roll da década de 50, ainda que em vertentes e medidas diferentes. Seu maior mérito é mostrar o caminho pelo qual formas de música de raiz desembocaram no rock pesado da virada das décadas de 60 e 70.

O blues é, naturalmente, o protagonista, primeiro em sua versão rural, no delta do Mississipi, e depois em sua evolução elétrica em Chicago. Imagens históricas de lendas como Charlie Patton, Son House, Robert Johnson, Bukka White, John Lee Hooker, Howlin' Wolf e Muddy Waters dão a idéia de que o som de grupos como o Led Zeppelin nada mais é do que uma terceira escala na história do blues, após passagens pelo Mississipi e por Chicago.

Além do blues, o documentário dá atenção especial às inspirações primordiais do guitarrista Jimmy Page: o rockabilly do lendário selo Sun Records, em Memphis, Tennessee, e ao skiffle, espécie de versão britânica do revival folk norte-americano.

E para finalizar o setor musical do trabalho, entendemos melhor o surgimento da cena folk britânica e suas particularidades, mostrando a influência de violonistas como Bert Jansch e John Renbourn sobre o aspecto acústico do trabalho do Led Zeppelin.

Como no DVD de Bob Dylan, a atenção recai para o lado literário na última parte, dessa vez por meio do interesse do vocalista Robert Plant pelas mitologias celta e medieval e da fascinação de Jimmy Page pelo ocultismo e, particularmente, sua admiração pelo escritor e mago britânico Aleister Crowley.

Para terminar, é preciso citar uma falha grave neste lançamento: não há legendas em português, o que em se tratando de documentários cujo tempo é quase todo tomado por entrevistas, inutiliza-o para quem não domina o inglês. Imperdoável. (PEDRO CARVALHO)